Schriften sind für einen One-Night-Stand denkbar ungeeignet. Es ist das Dilemma des Überflusses: 80.000 Schriften warten auf ihren Einsatz. Wer soll das noch überblicken? Und so beschreibt Gabriele Günder in ihrem Editorial auch eine sehr typische Szene aus Agentur- und Redaktionsleben: hektische Suche nach der Non-Plus-Ultra-Type, verzeifelte Hilferufe nach den Experten und am Ende die Erkenntnis: Was für eine Englische Tageszeitung in den 1920er Jahren gut war, muss einem Unternehmen im 21. Jahrhundert auch noch billg kommen.

Der Heftschwerpunkt ist wie immer in einem hochwertigen Fachmagazin engagiert entwickelt, aber leider zu oft dem Zeitgeist geschuldet. Der Servicecharakter steht im Vordergrund, Hintergründiges jenseits des Mainstreams wird ausgeblendet.

Die Tipps sind gut, sehr gut sogar, man solle die einschlägigen Websites beobachten, Newsletter der Schriftschmieden konsultieren, Typomagazine verfolgen. Ich hab das eben mal kurz nachgeschlagen, dass sind bei mir insgesamt 45 und ich habe bestimmt nicht alle, besonders ausländische Schriftgestalter tauchen da fast gar nicht auf.

So blicke ich mit leichtem Unbehagen auf das Ganze. Gesprochen wird auch davon, dass man Schriften meist nur für ein Projekt benutzen kann, Zweitverwertungen sind möglich, seltener gewollt.
Meine Berufserfahrung sagt da etwas anderes: Bevor ich eine Schrift richtig verstehe und ihr Potential ausschöpfen kann, muss ich mit Ihr arbeiten, Ihre Feinheiten, die Details kennenlernen, ihren Charakter spüren. Für mich ist das immer wie eine Bekanntschaft, Freundschaft. Erst wenn ich eine Schrift wirklich gut kenne, kann ich auch gut mit ihr gestalten. Und das braucht Zeit. Und das bedarf der Beschränkung: Wenn ich wie eine Biene von Blüte zu Blüte hüpfe werde ich nie in die Tiefen eintauchen können.

Das spricht nun nicht gegen neue Schriften, oder für alte. Wenn überhaupt für gute und gegen schlechte oder für die richtigen aber gegen die falschen. Es spricht aber eindeutig gegen die Unübersichtlichkeit und für das Überschaubare.

Man kann das Thema nun auch aus der rückwertigen Perspektive betrachten und stellt dann fest, dass aus Schriften, die man als langweilig und bestenfalls gefällig ansieht schöne und typografisch einwandfreie Gestaltungen entwickeln kann, läßt man sich auf die Schrift und ihre Eigenheiten erst einmal ein. Aus der Fülle eines modernen Schriftenclans eine CI zu entwickeln mag spannend sein – eine Kunst ist es in aller Regel nicht. Aus einer Helvetica, Times oder Garamond ein schlüssiges Konzept zu erfinden sollte für jeden Gestalter ein Kinderspiel sein, aber genau an dieser Stelle versagen nicht wenige.

Dies ist ein Appell einfach und nachhaltig zu agieren. Schriften sagt man nicht umsonst Charakter nach, wir sehen Zehntausende, kennen Hunderte, machen Bekanntschaft mit Dutzenden und schließen Freundschaft mit wenigen. Haben wir Glück finden wir auch die eine oder andere Geliebte darunter.

Aus der Praxis für die Praxis

Ändern Sie aller drei, vier Monate die Standardschrift in Indesign. So arbeiten Sie die ersten Entwurfsstudien immer mit einer anderen Schrift und lernen Sie in verschiedenen Umfeldern ein wenig kennen. Als Übersicht für Neuerscheinungen und interessante Geschichten bekannter und weniger bekannter Schriftgestalter habe ich den Myfonts-Newsletter abonniert, folge Erik Spiekermann auf Twitter und habe in meinem RSS-Feed-Reader Slanted, Spatium, ILT (I love typography) A List apart und PAGE online. Das ist eigentlich schon fast zuviel. Am meisten bringt es m.E. eine halbe Stunde zwischendurch bei Myfonts zu stöbern; hier spricht mich die Präsentation der Typo am meisten an, aber das ist Geschmackssache, anderen gefällt Linotype, Elsner & Flake, Fontshop oder URW++ vielleicht besser. Am wichtigsten ist jedoch das Arbeiten mit der Schrift selbst. «Ton in des Töpfers Hand» hat es Jan Tschichold genannt. Besser kann man es nicht ausdrücken.

Sie sind unser täglich Brot: Die Schriften. Auf Schritt und Tritt begleiten Sie unsere Arbeit als Gestalter. Inzwischen gibt es eine, auch für uns kaum mehr zu überblickende Vielfalt. Dabei beobachtet man ein interessantes Phänomen: Mag es auch 40, 50, oder 60.000 Schriften geben: Es sind immer wieder die gleichen die verwendet werden. Wer z. B. die die Merkmale der Schriften aus der Top100 Liste von Fontshop kennt, der wird sicherlich die Typen von 80-85% aller Druckwerke identifizieren können.

Oftmals wird diese Beschränkung kritisiert, immer nur das bekannte zu verwenden. Dies geschieht zurecht. Immer nur die sichere Variante wählen und Garamond oder Univers, Rotis oder Thesis heranziehen, ist sicherlich nicht der Gestaltung letzter Schluss, und ich erinnere mich an zahlreichen Diskussionen mit Kollegen und Kunden in denen ich eine Lanze für eine neue, unverbrauchte Schrift gebrochen habe. (Oder zumindest den Versuch dazu unternommen habe).

Schriften kennen- und nutzen lernen

Blickt man jedoch neutral auf die Sache, wird ein anderer Aspekt deutlich, der sehr gerne ausgeklammert wird: Man muss erst einmal lernen mit einer neuen Schrift umzugehen, und dass ist vielen zu mühsam und mancher Kunde bemerkt dann bei einer Präsentation, dass die gewählte Schrift durchaus anders, aber nicht unbedingt besser als das bekannte eingesetzt wird, der Entwurf ein wenig gekünstelt ist oder mit viel Brimborium etwas will was die Gestaltung dann doch nicht herzugeben vermag.

Arbeiten mit Schriften ist wie eine Beziehung: man muss sich erst einmal aneinander gewöhnen; die Eigenheiten des Gegenübers kennenlernen. Das ist dann aber vielen Designern doch zu kompliziert. Sie vertrauen auf die schlichte Aussage der Schriftenhäuser, die Schrift sei modern, umfangreich ausgebaut und vielfältigst einsetzbar: eben die eierlegende Wollmilchsau, die auch noch telefonieren, einkaufen, Kinder hüten und Kochen kann – auch in russisch, griechisch und bantu.

Dabei hat jede Schrift ein Eigenleben. Sicherlich, wir kennen die Kriterien über Laufweite und x-Höhen, Durchschuss und Zeilenfall. Aber das ist nur die Spitze des Eisberges. Tagtäglich finde ich Beispiele, in denen einfach nicht hingeschaut, die Schrift nur nach dem Eindruck des Bildschrims «Gut zum Druck» gegeben wird und man sich hinterher wundert, dass das Ergebnis einfach nicht dem entspricht was man wollte. Sei es in einer einfachen Anzeige oder wie kürzlich zu lesen war, als die Leser der Zeitschrift Macwelt massiv Protest anmeldeten, dass die Brotschrift nach dem erfolgten Relauch schlicht zu klein war (und das trotz Andrucks und einer ganzen Reihe von Testentwürfen).
Irgendwann sieht man es einfach nicht mehr und es ist dann eine Sache der Schulung und der Disziplin, eine Sache der, im wahrsten Sinne des Wortes, Charakterbildung. Und das geht eben nicht mit eine großen Anzahl von unterschiedlichen Schriften, sondern es geht eben nur mit wenigen. Es ist eben wie in einer, nein es ist eine Beziehung, oder einer Freundschaft. Erst im Alltag erkennt man den wahren Charakter, kann die Eigenheiten wertschätzen, weiss um die Schwächen, lernt diese zu akzeptieren, kann sie dann auch ausgleichen, ihnen entgegenwirken oder lernt sie sogar zu mögen.

Beschränkung

Halten wir also Maß! Und suchen wir mit Leidenschaft nach den Schriften die für uns etwas besonderes darstellen, seien dies nun die allgegenwärtigen wie die Arial, Helvetica oder Garamond, oder Orchideengewächse wie Koch-Antiqua, Faust oder Dante.

Synopsis: In the tremendous variety of creation, design looks for the extraordinary; especially in type. But you have to concern to the characteristics of character. It is impossible to handle type on the short run, they are to specific. Use of type is like the searching and finding of good relationship. Chose the alphabets You want to work with like You chose Your companions, friends or the love of your life.

Gutes Konzept schöne Gestaltung

Verschiedene Dinge heben den kompakten Band von der Menge der Fachbücher zum gleichen Thema ab: Ein griffiges Konzept das klar strukturiert durch die wichtigsten Themen führt und eine, von der Autorin mit viel Liebe zum Detail umgesetzte Gestaltung.
Sechs Hauptkapitel decken alle wissenswerten Aspekte ab. Dabei zeigt das Buch Mut zum Weglassen. Nicht alles kann und soll erschöpfend behandelt werden. Bereiche werden in ein, zwei oder drei Seiten so umrissen, dass die Kernaussage getroffen wird. Wer dann das Thema vertiefen möchte, erhält in einer kommentierten Literaturliste am Ende jeden Kapitels weiterführende Titel genannt. Vorbildlich!
Dieses Konzept geht leider nicht immer auf. Wer weglässt, läuft Gefahr zu viel zu verschweigen oder, und das passiert hier ab und an, die Informationen unscharf werden zu lassen um dem Prinzip zu genügen. Ein Beispiel ist das Thema Schriftenklassifikation. Hier beschreibt die Autorin sehr ausführlich ein von ihr selbst entwickeltes modernes Matrix-Klassfikationssystem, vernachlässigt dabei bewusst klassische Einteilungen wie Vox und DIN 16518. Diese werden zwar genannt, jedoch wird der Leser mit der unzureichenden Info „historische Einteilung“ (DIN) und „schwierige Gruppennamen“ (Vox) ohne die Möglichkeit eines Vergleiches allein gelassen. Hinzu kommt, das die Matrix unerfahrene Leser vermutlich mit den Begrifflichkeiten und ihrer Komplexität überfordert.

Unzulängliches

Es gibt auch klare inhaltliche Fehler, die weniger der Autorin, als dem Lektorat des Verlages anzulasten sind. In einem Typografiebuch darf nun einmal nicht stehen, dass sich gebrochene Schriften um 1450 entwickelt haben, auch dass das Prinzip der Brechung die runden Formen der karolingischen Minuskel wegen der höheren Schreibgeschwindigkeit ersetzte ist meines Wissens nirgends belegt (Richtig wäre: Der Einfluß der gotischen Architektur; Platzersparnis der enger laufenden Textura – ein wichtiges Argument, da der Beschreibstoff Pergament Mangelware war). Überhaupt Schriftgeschichte: Da wird die Römischen Capitalis zur Auszeichnungsschrift der Karolingische Minuskel (richtiger: Rustika, Unziale) und die Humanisten entdeckten im 15. Jahrhundert die Antiqua (richtig: 13. Jahrhundert, im 15. gab es ja schon den Buchdruck). Dies ist deswegen ärgerlich, da die Bücher mit den korrekten Informationen gleichzeitig als Referenzen genannt werden. (u.a. Bruckmanns Handbuch der Schrift und Schriftkunst von Albert Kapr).
Noch ein Wort zu den Literaturangaben: Auch hier ein hervorragender Ansatz, der hie und da ein wenig zu kurz greift: Wohl werden eine stattliche Anzahl von Büchern benannt, dies sind auch die Richtigen, aber genau diese Information kommt so beim Leser nicht immer an, da die Kommentare zu allgemein gehalten sind. Hier kann das Prinzip englischer Wissenschaftsliteratur als Vorbild dienen: Ein oder zwei (bei wiederstreitenden Themen) Referenztitel, ausführlich erläutert, davon abgeleitet wichtige Werke zu Kernthesen; also insgesamt maximal sechs bis acht Titel je Kapitel, das genügt. Am Ende eine Bibliografie, die Kapitelempfehlungen dann um Nachschlagewerke und weiterführende, nicht zwingende aber gute Titel ergänzt.

Fazit

Doch dies sind Details die den Experten auffallen und so bleibt ein positives Fazit: Es ist ein Buch, aus dem ich Neues erfahren habe. Von der Masse der erhältlichen Titel hebt es sich aufgrund des guten Konzepts, der hervorragenden „Useability“ und nicht zuletzt der schönen Gestaltung erfreulich ab. Als Einstieg ist es bedingt zu empfehlen, da es dort verknappt, wo es nur der Fachmann bemerkt und damit der Anfänger ab und an auf eine falsche Fährte geschickt wird. Dieser Zielgruppe würde ich eher ein Werk des einen oder anderen bekannten Typgraphen ans Herz legen. Ist ein Buch von Aicher, Tschichold oder Willberg auch oft polemischer, schürt es doch stärker die Begeisterung.

Indra Kupferschmid: Buchstaben kommen selten allein. Niggli Verlag, Sulgen/Schweiz. ¹2004. € 26,—

]]> http://philobiblon.de/?feed=rss2&p=9 http://philobiblon.de/?p=6 http://philobiblon.de/?p=6#comments Wed, 23 Jul 2008 19:09:34 +0000 ralph.berger http://druckschriften.de/blog/?p=6 Es ist in Mode gekommen neue Schriften nur noch im Internet zu präsentieren, oder, wenn man Glück hat, gelingt die Platzierung bei einem Wettbewerb und damit in einer Publikation, Katalog oder Zeitschrift.
Dies mag für Display-Schriften noch angehen, spätestens bei einem Corporatefont, bzw. Mengensatzschrift wirkt dies gelinde gesagt ulkig. Schließlich soll ja gerade die gedruckte Qualität den potentiellen Käufer überzeugen. Aktuell gibt es zwei Beispiele die dieser Anforderung gerecht werden.

Die German Type Foundry legt mit der Einführung der Toshna eine Broschüre als Schriftmuster vor, wie man dies auch aus seligen Bleisatzzeiten noch kennt. Und Fontshop bietet mit dem Fontbooklet No. 1 eine gedruckte Übersicht über eine aktuelle Auswahl von 13 interessanten Schriften.

Toshna: edle Schönheit aus dem Osten

Die Toshna ist ein Neuinterpretation der Tschörner-Antiqua, die 1955 für den Handsatz und die Linotype von Hellmuth Tschörner (1911—1979) entworfen wurde. Das sie hierzulande praktisch unbekannt ist liegt daran, dass sie in der DDR bei Typoart in Dresden herauskam. Sie wurde neben der Garamond-Variante von Herbert Thannhaeuser zu einer der wichtigsten Mengensatzschriften der Deutschen Demokratischen Republik.

In der 32seitigen Broschüre kann man sich von der Qualität der «gefühlvollen Neuinterpretation und vorsichtigen Weiterentwicklung» (GTF) überzeugen. Die Schrift liegt, wie heute bei OT-Schriften üblich in drei Größenvarianten vor (book, regular/italic und display) und überzeugt besonders im Fließtext mit kleinen Graden durch hervorragende Ausgeglichenheit und Lesequalität. Hier ist durchaus ein Wow! erlaubt. Die Gleichmäßigkeit bietet wirklichen Bleisatzcharakter; ein seltener Genuss für das Auge. Nicht ganz so perfekt zeigt sich der Displayschnitt, dem man den der Zeitgeschmack der frühen 1950er Jahre deutlich anzumerken ist. Die Versalien haben noch den leicht-indivualen Charakter der Buchkunst-Ära und sind zumindest in dem als Beispiel herangezogenen Satzmuster, etwas zu kompress gesetzt — ein Problem das sich bei Neuinterpretationen immer wieder zeigt. Hinzu kommt ein etwas spitzer Charakter, der dem Original entspricht aber auf dem hier verwendeten Werkdruckpapier (Schleipen 2,0) keine Schwierigkeiten bereitet, bei gestrichenen Formaten aber zu berücksichtigen sein wird.

Insgesamt ein vorbildliches Beispiel moderner Schriftenwerbung. Ein kleiner Wermutstropfen ist die Klammerheftung, hier wäre eine Fadenheftung authentischer gewesen. Das Schriftmuster kann bei German Type Foundry bestellt werden. Die Auflage ist auf 500 limitiert und numeriert. Preis: € 10,—.

Fontbooklet No. 1

Fontshop beschreitet einen anderen Weg. Die Idee wurde bei Fontshop USA konzeptioniert und umgesetzt. Nun liegt die deutsche Version vor (Texte noch englisch, Einleitung deutsch). Ziel ist es eine Auswahl wichtiger Werksatzschriften mit Textbeispielen vorzustellen und so dem Anwender ein gedrucktes Vergleichsmuster an die Hand zu geben. Hierzu wurden die Seiten zusätzlich horizontal perforiert, so dass immer zwei Schriften direkt miteinander verglichen und somit auch auf Schriftmischungen geprüft werden können. Mit dem Fontshop-üblichen 1:2 Format (150 × 300 mm) entstehen so je vier miteinander vergleichbare Quadrate.

Was sich hier die große Stärke darstellt, ist zugleich auch ein nicht zu unterschätzende Schwäche: Jede Schrift ist nur mit kurzen Textpassagen vertreten, in einigen Fällen in verwirrend vielen Graden und Schnitten um möglichst alles zu zeigen; damit kommt man kaum über einen üblichen Mustertext hinaus und dafür brauche ich eigentlich keine gedruckte Form. Hier wäre weniger eindeutig mehr gewesen. Und was beim Toshna-Schriftmuster genau richtig gemacht wurde — die Wahl des passenden Bedruckstoffs — zeigt gnadenlos das eben nicht jede Schrift mit jedem Papier funktionieren kann. Hier hat CI-Konformismus über kluge Kompromissfähigkeit (satiniertes Papier) gesiegt. Schade.

Einen sicherlich großen Verdienst kann man dem Fontbooklet sicherlich aber keinesfalls absprechen. Es kann sehr einfach als Supplement zum Fontbook verwendet werden. Und hier sehe ich auch die wirkliche Bestimmung. Der mühselige Versuch sich über Neuerscheinungen auf dem Laufenden zu halten wird erfreulich vereinfacht. Mit einem regelmäßig laufenden Ergänzungswerk bekommen Agenturen und Verlage ein hervoragendes Planungsinstument an die Hand das das Arbeiten ähnlich vereinfachen kann, wie es schon die Papierdistributoren mit ihren großen Musterkollektionen bereit erfolgreich vorexerziert haben.

Das Fontbooklet No. 1 kann bei fontshop kostenlos bestellt werden. Herunterladen als pdf-Datei ist ebenfalls möglich.

Der Name

PHILOBIBLON setzt sich aus den beiden griechischen Wörtern φιλειν (philein = Liebe) und βιβλος (byblos = Buch) zusammen. Es ist der Titel eines Buches des englischen Bediktinermönchs, Diplomaten und Bischofs Richard de Bury (*24.1.1287, †14.4.1345, eigentlich Richard Aungerville). Er war ein bedeutender Büchersammler und -liebhaber. In dieser Homage an das Buch und die Leidenschaft des Büchersammelns beschreibt de Bury u.a. seine Jagd nach den Handschriften in ganz Europa.

Zwischen 1957 und 2002 lieh der Titel dann einer renommierten Bibliophilenzeitschrift seinen Namen: PHILOBIBLON. Eine Vierteljahresschrift für Buch- und Grafiksammler. Im Auftrag der Maximiliangesellschaft eV herausgegeben von Ernst Hauswedell & Nolte. Jahrgang I-LXV, Hamburg, 1957−2001. Die Produktion wurde 2001 aus Kostengründen eingestellt.

Ziel

Das erste Ziel ist das Sammeln von Information um die vier oben genannten Schlagworte: Schrift, Typographie, Buchkunst und Bibliophilie. Am Anfang steht das Zusammenstellen wichtiger Literatur, der Aufbau einer kommentierten Bibliographie. das Sammeln von Adressen und die journalistische Betreuung von Veranstaltungen, u.a.m. Es wird somit die Arbeit der website druckschriften.de aufgenommen, fortgesetzt und erweitert.

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